lunes, 1 de agosto de 2022

 Obra teatral “Lo que la peste nos dejó” (CABA)


Autores/as: Grupo de Teatro Comunitario Los Pompapetriyasos (Asociación Civil). Dirección general: Agustina Ruiz Barrea.

Lugar: Parque Ameghino, Barrio Parque Patricios, CABA.

Fecha de estreno: 2012. Continúa en la actualidad.

[Espectáculo declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires]


Cuando en 2012 el grupo de Teatro Comunitario Los Pompapetriyasos estrenó este bello espectáculo en el Parque Ameghino ubicado en un barrio sureño de la ciudad de Buenos Aires, parte de la memoria urbana se reactualizaba efímera y escénicamente durante cada función. Algo del cementerio y del basural que habían habitado previamente ese espacio público intervenido se volvía presente a través del arte público performático-teatral desplegado en esos cuerpos en movimiento, envueltos de música en vivo y baile. Con más de cuarenta vecinos, actores y actrices, de entre 3 y 70 años, la celebración no podía sino devenir en una fiesta barrial. La premisa de Los Pompas se visualiza en ese querer contar qué pasó allí y cómo era, para relatar -o al menos indagar- cómo somos. Así, al averiguar sobre la peste de fiebre amarilla que azotó a la ciudad allá por mediados del siglo XIX a partir de los monumentos a sus víctimas, que están emplazados en el Parque Patricios –aquel que fuera el primer escenario del grupo antes de las obras que prolongaron la línea H de subterráneos-, aparecieron las primeras huellas para repensar la historia del sur citadino y su reconfiguración. Y esto les llevó a reflexionar sobre el propio espacio de acción, el barrio que habitan, siempre en clave teatral. Si algo caracteriza a varios grupos de teatro comunitario de la ciudad, y a este en particular que desde hace 20 años viene trabajando, es el revalorizar y poner en práctica la memoria urbana desde la geografía barrial que les encuentra en tanto comunidad. Hoy, como en 2012, siguen apostando a ello, al presentar este espectáculo emblemático, a veces en el Parque, a veces en su propio espacio de la avenida Brasil 2640, siempre con la misma impronta colectiva.

Las tres fotografías aquí seleccionadas (extraídas de la página del grupo) retratan parte de ese momento efímero, de cuando lo intangible se posa sobre lo material para seguir haciéndole preguntas. Estampas que recrean otros tiempos, escenas que dan vida a esos fantasmas aún latentes divagando por la ciudad, mientras logran enlazar pasado y presente, desde el propio espacio público compartido. Entonces, tal como diría Félix Duque (2001), el hacer de Los Pompas sería un claro ejemplo de arte público efímero, donde el público (vecinos/as arriba y abajo del escenario) se toma como eje y como tema de la obra, dando lugar a una experiencia poética y política que permita resurgir conciencia, memoria y condición humana en su público. 

*Duque, Félix (2001) Arte público y espacio político. Madrid: Akal.

Para enterarte más sobre el grupo: 


@lospompas

https://pompapetriyasos.com.ar/

https://www.pagina12.com.ar/435554-los-pompas-reponen-lo-que-la-peste-nos-dejo














Fotografías tomadas de: @maxibortfoto

Contribución: Malala González (GEAP-Argentina y Facultad de Filosofía y Letras-Universidad de Buenos Aires)


viernes, 15 de julio de 2022

 PROYECTO CALLE LANIN


Autor: MARINO SANTA MARÍA

Lugar: Calle Lanín, Barracas, CABA

Técnica: Pintura, azulejos y mosaicos venecianos


La calle Lanín se ubica en el barrio de Barracas entre Brandsen y la Av. Suarez, tan solo tres cuadras que albergan el “Proyecto Calle Lanín” del artista Marino Santa María, que consiste en la intervención de cuarenta fachadas con pintura, mosaico veneciano y azulejos trabajados con la técnica del trencadís. 

El proyecto comenzó en 1998 cuando el artista pintó la fachada de su casa-taller ubicada en Lanín 33. Los vecinos apoyaron la iniciativa e incluso solicitaron que también transformase los frentes de sus viviendas, aportando sus ideas en la elección de los colores.

 El trabajo se realizó en dos etapas:  en la primera, inaugurada el 19 de abril de 2001, la técnica empleada fue la pintura.  Más tarde, en el año 2005 Santa María decidió incorporar mosaico veneciano y azulejos partidos, adquiriendo así el pasaje, la fisonomía que hoy lo define.

Este proyecto comenzó como la iniciativa de un artista, pero pronto se transformó en una acción comunitaria que involucró en una primera instancia a los vecinos, sumándose luego empresas y entidades públicas que posibilitaron la transformación de este sector de la ciudad en un espacio con identidad propia.

La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, el 7 de noviembre de 2013, declaró a la Calle Lanín “Sitio de Interés Cultural y Turístico”.















Fuentes:

Centro Cultural Recoleta, Marino Santa María. Proyecto Calle Lanín, Buenos Aires, Latingráfica SRL, 2015 

 CVAA, Centro Virtual de Arte Argentino: http://www.cvaa.com.ar/02dossiers/lanin/03_introlanin_04.php 

 UNA, Universidad Nacional de las Artes: https://una.edu.ar/una-en-los-medios/se-cumplen-21-anos-de-la-intervencion-de-pasaje-lanin-un-hito-en-la-cultura-portena_35025


Contribución de María Fernanda Benítez 

GEAP-Argentina - ITHA-FFyL-UBA



martes, 5 de julio de 2022

 Monumento al Ejército de los Andes

Cerro de la Gloria (Mendoza) 



Autor: Juan Manuel Ferrari (Uruguayo 1874-1916) 

Fecha de inauguración: 12 de febrero de 1914

Lugar: Cerro de la Gloria, Parque General San Martín, provincia de Mendoza, Argentina 

Material: bronce 

Técnica: fundición 


El imponente monumento al Ejército de los Andes que se levanta en la provincia de Mendoza fue producto de un amplio proceso de gestación que se inició en 1880, se materializó con la promulgación de la Ley Nacional N° 6286 de 1909 en vísperas de los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo, y se inauguró en 1914. La obra fue encargada al escultor Juan Manuel Ferrari y se ubica en la cima del Cerro de la Gloria, en las primeras estribaciones de la cordillera. 

Está organizado a partir de un pedestal de piedra cordillerana sobre el que se ubican estatuas y frisos que presentan distintos momentos de la gesta libertadora. En el frente está la estatua ecuestre del general José de San Martín acompañado por dos grupos de granaderos a caballo. Rodeando el pedestal aparecen 3 frisos que reseñan la preparación y partida del ejército: el primero presenta la confección de armas bajo la dirección de fray Luis Beltrán en la Maestranza; en el siguiente aparece San Martín y su estado mayor recibiendo a las damas mendocinas que entregan sus joyas; y en el último se encuentra el ejército en marcha. En la parte superior, el grupo de la caballería en posición de ataque bajo el toque del clarín está resuelto con profundo dramatismo. Por encima se eleva la Libertad, personificada como una figura femenina alada levantando las cadenas rotas. A un costado del monumento un cóndor levanta vuelo. 

Este monumento, con la gran cantidad de estatuas, relieves y símbolos constituye una profunda exaltación de la gesta libertadora de la independencia argentina y sudamericana. Fue declarado patrimonio histórico provincial por Decreto N° 552 de 1998 y monumento histórico nacional por Decreto N° 769 de 2019. 



Vista general del monumento 



Otra vista del monumento 



San Martín y los granaderos 




Friso de la Maestranza, detalle 



Friso de San Martín con las Patricias Mendocinas 



Friso del Ejército en marcha 



Grupo superior de combatientes  



Alegoría de la Libertad 



Para más datos: FAVRE, P. (2010). Deudas históricas, reparaciones escultóricas. El programa conmemorativo en la construcción de la identidad (Mendoza, Argentina). Mendoza, Ediunc.


Contribución: Patricia Favre 

GEAP-Argentina y FAD-UNCUYO 



viernes, 17 de junio de 2022

20 de Junio: fallecimiento del General Manuel Belgrano - creación de la Bandera Nacional

 

 

Monumento al General Manuel Belgrano 


Autor Ernest Carrier Belleuse y Manuel Santa Coloma

Inaugurado el 24 de septiembre de 1873

Monumento ecuestre

 

Emplazamiento:     Plaza de Mayo sobre calle Balcarce

                                   Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Estatua firmada y fechada:     "E. Carrier Belleuse sc 1872

           "Manuel Santa Coloma/ um confecit" .



La iniciativa de erigir un monumento al General Manuel Belgrano (Buenos Aires 

3 de junio de 1770 - 20 de junio de 1820), creador de la bandera que ondea en 

toda la República Argentina, parte de una suscripción pública realizada en 1861. 

La comisión encargada de llevar adelante el homenaje a  Manuel José Joaquín 

del Corazón de Jesús Belgrano, estuvo integrada por Bartolomé Mitre, Enrique 

Martínez y José Manuel de Guerrico. En 1872 el Ministro Plenipotenciario 

designado en París, Mariano Balcarce, contrató al escultor francés Ernest 

Carrier Belleuse, con quien colaboró el argentino Manuel Santa Coloma. 

La estatua ecuestre llegó a Buenos Aires a finales de ese año y fue inaugurada 

un año después.

Se representó al General Manuel Belgrano montando en un brioso caballo 

enjaezado, vistiendo uniforme militar de gala y con su cabeza tocada por un 

falucho con plumas. El general se vuelve hacia la bandera que sostiene en alto 

con su diestra, mientras con la siniestra toma el paño que cruza sobre su pecho. 

La escultura se eleva sobre un pedestal de granito rosa, con una base 

escalonada.

Actualmente sobre esa base se ha asentado el memorial espontáneo a la 

memoria de a los fallecidos por la pandemia, que azota al mundo desde hace 

dos años. Cada piedra depositada recuerda a un familiar fallecido.


Fuente: Archivo Monumenta - Insituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró” -Facultad de Filosofía y 

Letras- Universidad de Buenos Aires.



Colaboración: Teresa Espantoso Rodríguez

 

 

 

 

 

 

 







 

miércoles, 8 de junio de 2022

 Mural “La Chancha” (Godoy Cruz, Mendoza)


Autor: Colectivo Asfáltico (Mendoza)

Fecha: 2016

Lugar: Costado este de la ciclovía del Parque Raúl Ricardo Alfonsín entre las calles Maipú y Anzorena, Godoy Cruz, Mendoza, Argentina.

Material: Látex y aerosol

Técnica: Pintura mural.


El mural fue realizado en el año 2016 durante el VIII Encuentro de Arte Urbano y Muralismo de Godoy Cruz, y en el que la temática a desarrollar fue sobre el medio ambiente. Este evento lo realiza y financia cada año el Departamento de Patrimonio y Arte del municipio de Godoy Cruz. Tiene la finalidad de convocar a los artistas urbanos y estudiantes de arte a quienes se les pone a disposición los lugares públicos y materiales para desarrollar temáticas de diferente índole social.

Asfáltico es un grupo dedicado a intervenir el entorno urbano y público a través del arte, utilizando como medio de expresión la pintura y como soporte, las paredes. Lo integran José Pavez, Adrián Zotto, Luciano Motta, Kevin Suárez, Ignacio Fernández y Esteban Warro. El estilo artístico de Asfáltico inicialmente fue más bien académico porque todos los integrantes venían del ámbito de las artes visuales y se estaban formando en ese momento en la Facultad de Artes y Diseño de la Uncuyo. Luego dieron el paso al arte urbano teniendo en cuenta sus raíces. Empezaron a utilizar la técnica del aerosol y los códigos que existen en la calle: lo ilegal-legal, el respeto, tapar a uno, el lugar es mío o tuyo, lo efímero.

En el mural, se observa la representación de una chancha monumental, de gran peso, en el centro de la composición, equilibrada y dividida en dos registros. En el superior, franjas verticales de colores cálidos y en el inferior, distintos objetos como chatarra, alimentos en descomposición, objetos en desuso, elementos contaminantes, basura, todos en colores fríos. La chancha tiene en su lomo pintado una especie de ramillete con flores y hojas de distintas especies (girasoles, lirios, margaritas, celestinas, gazanias y fresias). El mural presenta la dicotomía entre un mundo natural y un mundo artificial. En él se debaten la vida en la imagen de la chancha y la muerte en los elementos contaminantes. 


Contribución: Mariana Antonio (GEAP-Argentina y FAD-UNCUYO)

 






martes, 24 de mayo de 2022

 

25 de Mayo 1810

 

1811: primer aniversario de la Revolución de Mayo que –pese a sus contradicciones internas- inició el proceso que dio lugar a la declaración de la Independencia en 1816. Como conmemoración de los históricos hechos de 1810, se inauguró el primer monumento patrio: la Pirámide de Mayo, obra del alarife Francisco Cañete, en la Plaza de la Victoria, que años más tarde integraría la actual Plaza de Mayo. (Imagen 1)

 

1856: para esa efemérides Prilidiano Pueyrredón recibió el encargo de llevar adelante la modificación de la “Pirámide”, ocasión en la que se la coronó con la figura de la Libertad-República, obra del escultor Joseph Dubourdieu. (Imagen 2)

 

1910: como parte de los festejos del primer Centenario de la Revolución de Mayo se llevó adelante un concurso de proyectos para la realización del gran monumento conmemorativo de los hechos de Mayo, que habría de conservar la Pirámide en su interior, a modo de un relicario cívico. Artistas nacionales y extranjeros plasmaron sus ideas en sendas propuestas en bocetos en yeso en escala 1:10, que fueron exhibidos en una gran exposición, conjuntamente con otros eventos que presentaron distintos aspectos relativos a las riquezas del país. El proyecto Pro Patria et Libertate (Imagen 3), de los italianos Gaetano Moretti y Luigi Brizzolara, obtuvo el primer premio en el concurso realizado en 1909. Con el objeto de cumplir con la necesidad de guardar la Pirámide en el interior del nuevo monumento, esta fue trasladada en 1912 (Imagen 4) desde su ubicación original, frente a la Catedral de Buenos Aires, al nuevo emplazamiento en el centro de la Plaza de Mayo. Finalmente, el proyecto italiano, luego de largas disputas, no se llevó a cabo y la Pirámide de Mayo (Imagen 5) afianzó definitivamente su valor como lugar simbólico por excelencia, en tanto representación de las ideas de Libertad y de República (Imagen 6).


1-La primitiva Pirámide en 1854-en ocasón de la Jura_de_la_Constitución_(1854)


2-Pirámide luego de las modificaciones de 1856 por PP

3-Boceto Pro Patria et Libertate de Gaetano Moretti y Luigi Brizzolara


4-Traslado de la Pirámide a su ubicación actual. 1912. Foto AGN


5-Pirámide-frente-foto  M. Magadán


6-Libertad República-



  Contribución de Teresa Espantoso Rodríguez

GEAP-Latinoamérica - GEAP-Argentina - ITHA-FFyL-UBA

miércoles, 11 de mayo de 2022

 


Portones del Parque General San Martín (Mendoza) 



Autor: Fundición de Walter McFarlane (Glasgow, Escocia)

Fecha colocación: 1908 

Lugar: acceso al Parque General San Martín, calle Boulogne sur Mer

y avenida El Libertador, provincia de Mendoza, Argentina 

Material: hierro 

Técnica: fundición 



Estos Portones constituyen una de las imágenes más representativas de Mendoza.  Fueron una de las primeras obras colocadas en el parque mendocino, originalmente llamado “Parque del Oeste”, cuya creación se originó con el proyecto de Carlos Thays de 1896. Fueron adquiridos en Glasgow por el ingeniero Juan Molina Civit y trasladados en barco y ferrocarril hasta Mendoza. Se trata de uno de los modelos más grandes y prestigiosos que tenía Mc Farlane. 

El conjunto está formado por 3 portones, siendo el central de mayores dimensiones. Cuenta con una profusa ornamentación de cartelas, balaustres, hojas de acanto, florones, lunas, estrellas, espirales, piñas y coronas de laureles, además de farolas sobre los pilares. Los elementos más destacados son los delfines, cuya fantasía en el tratamiento simula las gárgolas de la arquitectura medieval. En Mendoza se colocaron los escudos de la provincia y un cóndor. En principio el acceso central estaba cerrado, y solo se abría para los gobernadores en festejos especiales. La situación ocasionó muchas críticas, por lo que a partir de 1914 se dispuso dejarlos abiertos en forma permanente. 


Contribución: Patricia Favre (GEAP-Argentina y FAD-UNCUYO)