martes, 12 de enero de 2021

La Justicia de Rogelio Yrurtia


Teresa Espantoso Rodríguez

FFyL-UBA



El periodo que acompañó a la celebración del Centenario de la Revolución de Mayo (1910), encontró a Yrurtia con una actividad febril al recibir encargos importantes para nuestro país. Uno de ellos fue la figura de la “Justicia”, cuyo modelo se expuso en 1905.

Rogelio Yrurtia, como dijimos, se aleja de la manera tradicional de representar esta alegoría moral y subordina sus atributos a la representación de una poderosa figura de la Justicia.

Representada como una joven mujer vestida a la griega, con casco, extendiendo sus brazos hacia adelante. La serena imagen de la Justicia, firme y equilibrada lleva la representación de la balanza apenas insinuada en un leve relieve en el casco que, proyectándose hacia delante genera una profunda sombra sobre sus ojos abiertos pero ocultos, casi como si la tradicional venda los tuviera cubiertos. Yrurtia ha resuelto lo simbólico en una ajustada síntesis.





Figura 1: Rogelio Yrurtia en el centro de la imagen al exponerse la figura de la Justicia en las escalinatas del

Museo Nacional de Bellas Artes en 1938. (Foto: Archivo Museo Casa de Yrurtia)





Figura 2: La obra original ubicada como remate de la bóveda de Carlos Delcasse en el Cementerio de Olivos.

(Fotografía: Archivo Museo Casa de Yrurtia)





Figura 3: La Justicia de Rogelio Yrurtia, expuesta en escalinatas Museos Nacional de Bellas Artes, 1938

.(Fotografía: Archivo Museo Casa de Yrurtia)




Figura 4: Justicia, estudio previo vaciado en bronce.

(Fotografía: Archivo General de la Nación).




Figura 5: Justicia. Vestida a la griega, con peplo y sandalias, lleva la cabeza tocada con un casco que visto a la distancia proyecta una sombra profunda sobre sus ojos abiertos y con la mirada fija al frente , que parece aludir a la venda, ausente en este caso, atributo característico de esta alegoría; la balanza que tradicionalmente lleva en la mano solo ha sido esbozada a través de un leve bajorrelieve sobre el casco. El tercer atributo: la espada está ausente. Museo Casa de Yrurtia. (Fotografía: Teresa Espantoso Rodríguez)

Invitación


Estimados amigos:

Luego de un largo intervalo, el GEAP Argentina se reorganiza a partir del geap-argentina.blogspot.com para lo cual los convocamos no solo a visitarlo sino a enviar contribuciones que consideren interesantes esto es: fotos de obras con sus datos mínimos (título, autor, ubicación), pequeñas reseñas sobre eventos y obras
 ( hasta 2000 palabras), noticias relativas al arte público en Argentina.
Aclaración: todo material que se publique en el blog pasará previamente por un comité academico  de evaluación .

Los esperamos

viernes, 15 de febrero de 2013

¿Quiénes somos?

El GEAP-Argentina está integrado por un grupo de investigadores de diversas universidades o lugares de pertenencia que se propone el estudio del arte público producido en la República Argentina, desde distintas perspectivas.

Se busca generar un espacio de análisis, reflexión e interpretación de nuestro objeto de estudio, con el fin de estrechar las relaciones académicas entre los investigadores dedicados al tema y que estudian el desarrollo del mismo en el ámbito nacional, así como también las vinculaciones del arte público argentino con las propuestas de otras áreas geográficas.

Al Grupo de Estudio en sí, se propone sumar una red de investigadores que puedan aportar información y conocimientos contribuyendo a la formación de una red estrechamente relacionada con la del GEAP-Latinoamérica.

Se propone  también fomentar los estudios sobre el Arte Público en nuestro país con el objeto de incrementar el nivel de análisis y reflexión sobre el mismo. En este sentido, se aboca a la realización bianual de un encuentro académico en el que se vuelquen las investigaciones llevadas a cabo, las que deberán ser presentadas a partir de trabajos de carácter científico.

Los distintos aspectos desde los cuales puede ser abordado el Arte Público y que son contemplados por el GEAP-Argentina:

1-Estudiar, discutir y definir del concepto de Arte Público en Argentina.

2-Analizar el papel que le cupo al arte público durante el período colonial en territorio argentino.

3-Estudiar el significado que tuvo el arte público durante el  siglo XIX y comienzos del siglo XX en la construcción de la joven República, analizando las diferentes formas de representación y el lenguaje plástico-simbólico utilizado. De igual manera, analizar los cambios producidos en la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI, los nuevos lenguajes y significados.

4-Entender y estudiar el Arte Público desde sus diferentes perspectivas: como lenguaje simbólico-alegórico-conmemorativo y/u ornamental presente en el espacio público, estableciendo diversas redes de significados;  como patrimonio que requiere de una política de registro, conservación y restauración; como lugar de experiencias artísticas de distinta índole, etc.

5-Propender a la difusión de los resultados de las investigaciones a partir de la publicación de las mismas a través de las actas de congresos u otro tipo de medios.

6-Construir un sitio web o blog que permita difundir la información sobre lo realizado por el GEAP-Argentina.