25 de Mayo 1810

 

1811: primer aniversario de la Revolución de Mayo que –pese a sus contradicciones internas- inició el proceso que dio lugar a la declaración de la Independencia en 1816. Como conmemoración de los históricos hechos de 1810, se inauguró el primer monumento patrio: la Pirámide de Mayo, obra del alarife Francisco Cañete, en la Plaza de la Victoria, que años más tarde integraría la actual Plaza de Mayo. (Imagen 1)

 

1856: para esa efemérides Prilidiano Pueyrredón recibió el encargo de llevar adelante la modificación de la “Pirámide”, ocasión en la que se la coronó con la figura de la Libertad-República, obra del escultor Joseph Dubourdieu. (Imagen 2)

 

1910: como parte de los festejos del primer Centenario de la Revolución de Mayo se llevó adelante un concurso de proyectos para la realización del gran monumento conmemorativo de los hechos de Mayo, que habría de conservar la Pirámide en su interior, a modo de un relicario cívico. Artistas nacionales y extranjeros plasmaron sus ideas en sendas propuestas en bocetos en yeso en escala 1:10, que fueron exhibidos en una gran exposición, conjuntamente con otros eventos que presentaron distintos aspectos relativos a las riquezas del país. El proyecto Pro Patria et Libertate (Imagen 3), de los italianos Gaetano Moretti y Luigi Brizzolara, obtuvo el primer premio en el concurso realizado en 1909. Con el objeto de cumplir con la necesidad de guardar la Pirámide en el interior del nuevo monumento, esta fue trasladada en 1912 (Imagen 4) desde su ubicación original, frente a la Catedral de Buenos Aires, al nuevo emplazamiento en el centro de la Plaza de Mayo. Finalmente, el proyecto italiano, luego de largas disputas, no se llevó a cabo y la Pirámide de Mayo (Imagen 5) afianzó definitivamente su valor como lugar simbólico por excelencia, en tanto representación de las ideas de Libertad y de República (Imagen 6).

1-La primitiva Pirámide en 1854-en ocasón de la Jura_de_la_Constitución_(1854)

2-Pirámide luego de las modificaciones de 1856 por PP

3-Boceto Pro Patria et Libertate de Gaetano Moretti y Luigi Brizzolara

4-Traslado de la Pirámide a su ubicación actual. 1912. Foto AGN

5-Pirámide-frente-foto  M. Magadán

6-Libertad República-

  Contribución de Teresa Espantoso Rodríguez

GEAP-Latinoamérica - GEAP-Argentina - ITHA-FFyL-UBA

 

Portones del Parque General San Martín (Mendoza) 

Autor: Fundición de Walter McFarlane (Glasgow, Escocia)

Fecha colocación: 1908 

Lugar: acceso al Parque General San Martín, calle Boulogne sur Mer

y avenida El Libertador, provincia de Mendoza, Argentina 

Material: hierro 

Técnica: fundición 

Estos Portones constituyen una de las imágenes más representativas de Mendoza.  Fueron una de las primeras obras colocadas en el parque mendocino, originalmente llamado “Parque del Oeste”, cuya creación se originó con el proyecto de Carlos Thays de 1896. Fueron adquiridos en Glasgow por el ingeniero Juan Molina Civit y trasladados en barco y ferrocarril hasta Mendoza. Se trata de uno de los modelos más grandes y prestigiosos que tenía Mc Farlane. 

El conjunto está formado por 3 portones, siendo el central de mayores dimensiones. Cuenta con una profusa ornamentación de cartelas, balaustres, hojas de acanto, florones, lunas, estrellas, espirales, piñas y coronas de laureles, además de farolas sobre los pilares. Los elementos más destacados son los delfines, cuya fantasía en el tratamiento simula las gárgolas de la arquitectura medieval. En Mendoza se colocaron los escudos de la provincia y un cóndor. En principio el acceso central estaba cerrado, y solo se abría para los gobernadores en festejos especiales. La situación ocasionó muchas críticas, por lo que a partir de 1914 se dispuso dejarlos abiertos en forma permanente. 

Contribución: Patricia Favre (GEAP-Argentina y FAD-UNCUYO) 

Les deseamos un muy feliz año nuevo 2022

GEAP Argentina

 

¡Les deseamos muy felices fiestas! GEAP Argentina

La Conmemoración del día de Los Muertos en la Ciudad de Mendoza. 

(1890 -1940)

Celia García

FAD-UNCUYO

 “Y va la caravana sembrando flores por las tumbas”

Nuestro breve texto presenta una nueva forma de entender la muerte y su memoria. La misma fue creada en los cementerios de Mendoza durante la celebración del recuerdo de los muertos, los días 1 y 2 de noviembre, fechas dedicadas al recuerdo de todos los santos y los fieles difuntos. La revisión de la prensa y sus descripciones contemporáneas, de las primeras décadas del siglo XX, muestran comportamientos seculares fusionados con otros tradicionalmente religiosos. 

En este sentido, el valor del culto a los muertos fue resignificado en la formación de la ciudadanía ideal, y los cementerios fueron reconocidos como lugares de memoria. Asimismo, se pueden distinguir diversos aspectos de esta celebración, desde la ceremonia bulliciosa y el homenaje póstumo; al recuerdo sincero de una interminable caravana de visitantes. Por último, destacamos la recuperación del cementerio para la vida a través de su estetización, legado de amor que como huella de aquellos tiempos perdura en las innumerables esculturas y sencillas tumbas aún presentes. 

Imagen 1. Aspecto que presentaba la entrada al Cementerio de la ciudad de Mendoza. el 2 de noviembre de 1927. La Libertad (Mendoza) 3 de noviembre de 1927.

Imagen 2. Boys-scout haciendo guardia de honor durante el día de difuntos y de los muertos por la patria, frente a la tumba del General Barcala en el Cementerio de la ciudad de Mendoza. La Libertad (Mendoza) 3 de noviembre de 1925.

Imagen 3. Aspecto que presentaba el Cementerio de la Ciudad de Mendoza el día de todos los muertos. La Libertad (Mendoza) 3 de noviembre de 1926.

Imagen 4. Sepulturas de las familias Tabanera y Palacios. El Debate (Mendoza)

2 de noviembre de 1911.

Imagen 5. El día de todos los muertos. La Libertad (Mendoza) 2 de noviembre de 1939.

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 Grupo “Los Andes”. Escultor Luis Perlotti

María Fernanda Benítez

FFyL-UBA

Sobre un basamento de forma prismática con un muro posterior que sirve de marco al grupo   escultórico “Los Andes”, el escultor argentino Luis Perlotti realizó esta obra inspirada en los pueblos representativos de las diferentes regiones de los Andes, que se encuentra emplazada en la plaza homónima en el barrio de Chacarita, de la Ciudad de Buenos Aires. Fue adquirida por la municipalidad de Buenos Aires en 1938 e inaugurada en 1941.

Las figuras que componen la obra representan a diferentes etnias que poblaron la región cordillerana: la figura central, identificada con el Tehuelche, en actitud serena pero dominante empuña un hacha; el personaje que representa al pueblo Ona, habitante de la cordillera austral se encuentra ubicado a la izquierda en actitud atenta, armado con arco y flecha. Finalmente, a la derecha, el Calchaquí que sostiene una vasija, representa a los pueblos del norte. Todos los personajes llevan la cabeza cubierta con los tocados que los caracterizan. En la base del grupo, al frente, se lee “LOS ANDES”.

La obra del escultor está en consonancia con   los postulados “indigenistas” que intelectuales como Luis Vasconcelos en México, Carlos Mariátegui y Luis Valcárcel en Perú y Ricardo Rojas en la Argentina, en las primeras décadas del S XX, llevaron adelante en defensa de la cultura americana y del ideario que reivindicaba la figura del indígena en pos de la revalorización del pasado hispanoamericano y de la reafirmación del ser nacional.

Imagen 1 - Luis Perlotti, Los Andes, Parque Los Andes, CABA.

Imagen 2 - Luis Perlotti, Los Andes, Parque Los Andes, CABA. (Detalle)

Imagen 3 - Luis Perlotti, Los Andes, Parque Los Andes, CABA. (Detalle)

Imagen 4 - Luis Perlotti junto a estudiantes de V Construcciones. 2 da. D. Año 1935. 

 

Grafitis: ¿Arte o vandalismo callejero?

                Nicanor Albornoz

Caminar por las calles que dan forma a la ciudad puede significar una experiencia desde lo visual también, en la que intervenciones como los grafitis y los stencils parecen encontrar un lugar adecuado. Sin embargo, los debates públicos en torno a estas prácticas hacen emerger juicios de valor acerca de las condiciones bajo las cuales el arte debe de ser creado, exhibido, experimentado y apreciado. 

Tradicionalmente considerados un acto vandálico, hoy muchos sostienen que el grafiti está en una etapa de transición, de ser una expresión clandestina y dañina a ser aceptada como arte urbano de la mano de promotores privados y gubernamentales. 

Así, la ambigüedad se torna latente en el caso del grafiti legal, que se aleja de su original valor de autonomía, del espacio público como soporte y una performatividad vinculada a la acción ilegal ¿Ha de considerarse un acto de vandalismo, arte, o simplemente un bello crimen?

Imagen 1: muro con firmas y grafitis en el parque Central, Ciudad de Mendoza.

Fotografía: Nicanor Albornoz.

Imagen 2: muro con firmas y grafitis en el municipio de Godoy Cruz, Mendoza.

Fotografía: Nicanor Albornoz.

Imagen 3: Mural realizado en el marco del Encuentro Latinoamericano de Arte Público en el municipio de Godoy Cruz, Mendoza, 2017.  Imagen: Municipalidad de Godoy Cruz.

Imagen 4: muro con firmas y grafitis en el microcentro de la Ciudad de Mendoza.

Fotografía: Nicanor Albornoz.

Imagen 5: muro con firmas y grafitis en el microcentro de la Ciudad de Mendoza. Fotografía: Nicanor Albornoz.

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